２０２１年５月２９日で、
即興物語作りパフォーマンス
「いちまいばなし」は、
１０周年を迎えました！！
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2011年秋 浅草「ササクサス」にて 初期はピンクがイメージカラー
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「いちまいばなし」とは、一枚の紙に絵を描き足しながら、
その場の全員で即興の物語をつくる活動です。
２０１１年。
今までの生活が一変してしまう現実を知ったことや、
形のない表現に足を踏み入れ始めたことから、
「その場にいる人たちと、何も無いところから始まる表現をやってみたい。」
というような気持ちでこの活動が始まりました。
このブログにも、発表の都度たくさん記事や文章を上げていますが、
ここでざっくり１０年の歩みを振り返ってみましょう。
＊最後に大事なお知らせがあります。
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第一話は、
震災のすぐ後の５月に岩手県大船渡で開催された、
「やっぺし祭り」で作った「サメつり」というおはなし。
祭りにには他の出し物もいろいろと用意していたのですが、
前夜に「こんなことやったら面白いのでは？」と思い立ちやってみた、
人に続きを聞きながら描き上げる「即興紙芝居」が
「いちまいばなし」の原型になりました。
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| 大船渡なので、船から始まったお話。 |
第一話の解説
探したら、第一話を作った直後の映像が残っていました。
これは物語を作ったあとのおさらいの場面かな？
解説にもありますが、いきあたりばったりの試みが、
「サメのおにぎり」という妙な手応えを得て、
一つの表現としての可能性を帯びはじめました。
その後この試みは「いちまいばなし」と名前を変えて、
色んな場所で続いていきます。
２０１２年には、神奈川県横浜市
「黄金町バザール」にてスタジオを開き、１００話目のお話ができました。
物語を作る方法も、このスタジオの期間でかなり固まって来ました。
「お話をより面白くする３つのルール」ができたのもこのあたり。
なぜ３つのルールが有るのか？の記事↓
「MちゃんとRちゃんの沈黙」
かみしばいアニメを作ったり
ラジオ風解説をやってみたり
一日をかけて大きな紙に一つの話を作ったりもしました。
ネットにアーカイブを作ってみたり
（2014年頃までのお話は以下のリンクから）
１２年からは、
毎年GWに代々木公園で行われるこちらのイベントに出るのも恒例となりました。
グッズも色々作りましたね。
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| 両面で読み物になっている「いちまいえほん」 |
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莇平の収穫祭で、日比野さんに絵を描いてもらいながらという、珍しい回もありました。
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その時のお話こちら。
（この絵は日比野さんではないですが） |
２０１３年は、いろんな現場を探していた年ですね。ライブハウスや、モノマネバーとか、
お笑い芸人たちと混じって投げ銭ライブとか、
オーディションもいろいろ受けていた時期でした。
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温泉ランドでお笑いライブ
コラ画像みたい・・ |
川俣正 東京インプログレス「クロージングイベント」豊洲の川辺で。
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| その時できたお話。 |
音楽家の柴崎あゆみさんに
お話を歌にしてもらって、ライブしたりしました。
カウンセラーの学校で公演したりというのも、新鮮な経験でした。
「カウンセリングといちまいばなし」
２０１４年立川市では、作った話を身体表現で表す
からだで「いちまいばなし」を実施。
現在の身体を使った鑑賞プログラムの源流もここにあります。
その実験段階の、こちらのレポートもすごく面白いです。
大友良英「千住フライングオーケストラ 縁日」にて、
足立市場のターレーの上で。
２０１５年の茨城県常陸太田市では、素敵なステージで開催。
ここからの出会いが「旅する家」の活動にもつながっていきます
同じく２０１５年
新潟越後妻有「大地の芸術祭」では「御噺屋（おはなしや）」として、
一夏、屋台での営業を行い、約１５０話のお話を作りました。
ちなみに衣装の変遷はこんな感じ。
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| 初代衣装（11~13）はグレーのパーカーにピンクの題字 |
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| ２代目衣装（13~15）はモノクロのハッピ型 |
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| ロゴも新しくなってます |
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| 3代目2015年あたりは、丸帽子にジャケットという若干控えめな衣装に。 |
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４代目衣装（15~現在）は、「旅する服屋さん」こと、
ユキハシトモヒコさんに作ってもらった、専用の超機能的なハッピと前掛け。 |
実は弟子も何名かいたりします。
＊面倒とか一切見ていないのですが。。
２００、３００と話数が増えてゆく中で、
当初は第一話の「サメのおにぎり」に代表されるような、
ありえないイメージのマッチング、
発想のコラボレーションの面白さを活動の中心に据えていましたが、
続けるうちに、即興の現場で必然的に起こる、
コミュニュケーションの困難さや、不可能性を受け入れることが、
需要な要素だと感じるようになってきました。
物語を作る中で邂逅する、簡単には理解できない他者のアイデアやイメージに対して、それぞれの参加者が今この時にどのように向き合えるのか。
波風立てずにその場の雰囲気に合わせるのか、もしくは他人の意向を否定しても自分の理想を貫くのか、はたまた荒唐無稽な妄想を投げかけて問題を提起するのか。 その正解のない問答にそれぞれが トライアルしてゆく事で「いちまいばなし」が紡がれて行きます。
そんな過程を経て完成した物語を見てみると、他者との感覚のズレや認 識の祖語、または勘違いや当ての外れた気遣い、つまりは「分かり合えない」ことがその不可解な魅力の源泉になっていることに気付かさ れます。
他者と断絶しているからこそ、創造の輝きが生まれるという 可能性を「いちまいばなし」は示しているのです。 「分かり合いたい」という根源的な欲求は誰しもが持っていますが、 そんな事が可能なのかまだ私には分かりません。ただ、「分かりあう 事」を盲目的に希求するよりも、「分かり合えないこと」を受け入れたうえで戯れ、楽しむ方が、その理想に近づけるのではと考えています。「分かり合えない」断絶を前提に、「分かり合える」かもしれない という希望を志向すること。それが「いちまいばなし」の根本にあり、 他の類似活動と区別する特徴になっています。
2015「いちまいばなし 入門」 わかりあえないことをわかりあう より抜粋https://note.com/yusatoweb/n/n763c27ecf49c
２０１７年は、「いちまいばなし」のイラストが、
茨城県の取手市立福祉会館の窓に設置されました。
光が透過してとてもきれいです。
現在も設置してあるそうなので、お近くの方は図書館に寄ったついでなどに是非。
２０１８年には、宇都宮美術館の企画で、影絵での「いちまいばなし」とその展示を行いました。
同じく２０１８の夏には、福島県猪苗代
「はじまりの美術館」https://hajimari-ac.com/にて、これまで様々な形で残してきたアーカイブの展示を行いました。
この動画に有るように、かなり初期から
いろいろな形でのアーカイブや、実演だけではなく、
音源やテキストなどの二次資料の活用の仕方も模索していました。
だが、この活動をもう１つ発展させるには、「つくる」ことの先にある、「いちまいばなし」を「読む」とか「伝える」という事についての視点を充実させる必要がある。
個人の強靭な創造性によって作られた物語ではなく、今さっき出会った人たちの頭を巡る事で作られた、他力本願の権化のようなこの物語は、創造の現場の熱気から切り離されてしまうと、その効力の大半を失ってしまう。
そこで、今回のミニトークでは、そうやって現場から切り離された物語をどうやって楽しむのかと言う、新たな視点を参加者と発見してゆきたい。
このあたりの視点は、個人的には
現在の鑑賞プログラムへのアプローチにもつながっているように思えて、
改めて見てみると、興味深いです。
昨年２０２０年はオンラインでも実施しました。
山梨大学 教育学部 学校教育過程 幼少発達教育コース オンライン講義にて
途中から話数は数えていませんが、
これまでざっと４００話程度、
２０００人以上の方々とお話を作ってきたのではないかなと思います。
振り返ると、いろんな場所へ連れて行ったもらった、
「いちまいばなし」の旅を見ているようです。
たくさんの人と場所、そしてお話に出会った１０年でした。
まだまだ世に出ていない、
とりためた音声データ、書き溜めた文字起こしデータが膨大にあるので、
いつかそれらも紹介の機会が持てるように、
そして、まだ見ぬ人やお話に出会い続けるために、
これからも変わらず作り続けていきたいと思います。
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そしてここから、大事なお知らせです。
せっかくの１０周年なので、記念企画として、
２０２１年５月２９日から１年間、
オンラインでの「いちまいばなし」を
特別価格 1000円で実施したいと思います。
最低参加者が３人からの「いちまいばなし」ですが、
参加人数が増えても、一律1000円で実施します。
さらに「おまけ」として、「いちまいばなし」のグッズをプレゼントします。
久しぶりにやってみたいと言うリピーターや、
どんなのかやってみたい！という初めての方、
離れた友人たちとチャレンジしたいという方、
また、参加者ではなく、自分が語り手になって
「いちまいばなし」を開催してみたいという方も歓迎します。
（色々とアドバイスなどできると思います。）
参加には、以下の条件があります。
よく読んで最下部のフォームからお申し込み下さい。
