2021年7月26日月曜日

１０周年記念企画として、

２０２１年５月２９日から１年間、
オンラインでの「いちまいばなし」を
特別価格 1000円で実施しています。

こちらの記事でも紹介していますが、

募集要項をもういちど。

最低参加者が３人からの「いちまいばなし」ですが、

参加人数が増えても、一律1000円で実施します。

さらに「おまけ」として、「いちまいばなし」のグッズをプレゼントします。

ポストカードや冊子などをセットにしてプレゼントします。
＊内容は選べません。
ポストカードの種類はこちらをご参照ください
https://www.yusatoweb.com/illustraiton

久しぶりにやってみたいと言うリピーターや、

どんなのかやってみたい！という初めての方、

離れた友人たちとチャレンジしたいという方、

また、参加者ではなく、自分が語り手になって

「いちまいばなし」を開催してみたいという方も歓迎します。

（色々とアドバイスなどできると思います。）

参加には、以下の条件があります。

よく読んで最下部のフォームからお申し込み下さい。

2021年7月21日水曜日

鑑賞プログラムレクチャー

毎月一回、これまで行ったプログラムを解説するオンラインレクチャーを行っています。

今月はこちら。

２０１８年に東京大学で行った、「さんぽ鑑賞」です。
こちらは巨大に引き伸ばされた、絵画作品のシートの上を、散歩するように歩きながら、視点と思考を巡らす鑑賞プログラムです。
作品の上をウロウロしたり、寝そべったり、思い思いに過ごしながら、ワークシートに沿って、様々な課題に挑戦してゆきます。

◆日時：２１年８月２９日（日）　14:00~15:30

◆参加費：無料

◆お申し込み：https://peatix.com/event/2191578/view

ちなみに前回のレクチャーはこんな感じでした。

ウェブサイト：yusatoweb.com

2021年7月8日木曜日

2021年のうた

昨年から始めている、１年に１つ、その年をテーマに歌を作るシリーズ。 2020年は、「はじまりのはしがき」という歌を作りました。

そして、このほど２作目、２０２１年の曲ができました。今年もrecluseさんに曲を作ってもらい、歌詞と歌を載せています。 Check it out！

lyric

雨の日　晴れの日　ときおり風の日
なくしたものを探す心に
One and only one and only
ここにいるよ
One and only one and only
ここにいるよ

かき氷掻いて　焚き火たいて
手を叩いて　笑い合って
餃子包んで　鍋つついて
また今度って　手を振って

あの日は行っちゃった　
あの日は行っちゃった
あの日は行っちゃった　
あの日は行っちゃった

溶ける氷　燃える炎　
戻すことのできないもの
遠くの方に光るもの
目の中の見えないもの

雨の日　晴れの日　ときおり風の日
なくしたものを探す心に
One and only one and only
ここにいるよ
One and only one and only
ここにいるよ

なくしたものを数えるより
ハグした数と　たくさんのピース
託したことを想うより
明日起きた時の　ハムサンド＆チーズ

One and all one and all
だれもかれも
One and all one and all
だれもかれも

弔うことは人のエゴ
でもそれだけができるでしょう
言葉にできず秘めたこと
それこそ心残ること

雨の日　晴れの日　ときおり風の日
なくしたものを探す心に
One and only one and only
ここにいるよ
One and only one and only
ここにいるよ

ウェブサイト：yusatoweb.com

2021年7月4日日曜日

知ったか大学　ゲスト：【アーティスト】三木仙太郎【アート / 空家二人】

今月もオンライントークイベントを開催します。

ゲストの三木さんは、昨年から蒲田に「アート / 空家二人」というスペースを開き、現代美術の作品を１万円から独自の価値形態で売買してゆくという試みを行っています。

詳しくはこちらの記事より：https://bijutsutecho.com/magazine/series/s28/23985

今回は、運営されているスペースでのお話をいろいろと聞いていきたいと思います。チャットなどで参加者と相互にやり取りしてトークを展開していきたいということなので、参加者の皆さんには、活発なコミュニケーションを期待します。

ちなみに７月１９日まで、「アート / 空家二人」では、以下の展示が行われています。お近くの方はトークの前にいちど現地に行ってみても良いかもしれません。

https://nito20.com/

NITO06
2021年6月25日(金) - 7月19日(月)
金、土、日、月、祝日のみ営業
11時 - 19時
伊阪柊　内田涼　久留島咲　迫鉄平　敷地理　鈴木諒一　高橋臨太郎　谷崎桃子　鄭梨愛　中路景暁　藤倉麻子　前田耕平　森山泰地

ご参加よろしくおねがいします。

＜日時＞７月３１日（土）１９時〜２１時３０分

＜参加費＞無料

＜内容＞
・１部　　　５０分
・休憩　　　１０分
・２部　　　５０分
・休憩　　　１０分
・質疑応答　３０分　　　　　　　　　　　

【参加はこちらのフォームから】
https://www.yusatoweb.com/contact
「お名前」に「参加者の名前」、「本文」に「７月オンライントーク参加希望」と書いて申し込んで下さい。

＜支援について＞
知ったか大では、活動継続のために支援を受け付けています。詳しくは参加確認メールにてお知らせします。

＜定員＞
１５名ほどの聴講生をイメージしています。興味を持ってくださる方であれば、どなたでも歓迎します。お知り合いなどもお誘いいただければありがたいです。

【注意事項】
＊実施の様子は記録のために録画されます。また、参加者の名前を伏せた状態で文字起こしを行い、テキストアーカイブとして公開する可能性があります。

ウェブサイト：yusatoweb.com

2021年7月1日木曜日

７月レクチャー

月イチで、鑑賞プログラムと、レクチャーを行っています。

◆無料◆【美術鑑賞プログラムを解説するレクチャー】◆鑑賞の鑑賞◆ 「親子の糸でんわ鑑賞」編　2021/07/17 (土)　13:00 - 16:00

鑑賞プログラムを紹介してゆくレクチャーシリーズ「鑑賞の鑑賞」
これまでに行ったプログラムの内容を振り返り、プログラムの解説を行います。

今回紹介するプログラムは、２０１８年のなつやすみに一宮市三岸節子記念美術館http://s-migishi.com/で行った、親子対象のプログラム、「親子の糸でんわ鑑賞」です。

子供（小学生以下）と大人のペアで作品を鑑賞しながら、「糸でんわ」を使ってお話します。ルールはシンプル。作品を見て感じたことを子が話し、大人はそれをよく聞く。ただそれだけで、自分たちの鑑賞の楽しみ方が見えて来るというプログラムです。

子供は作品を見て感じたことを「糸でんわ」で、自由に大人に伝えることができますが、大人は自分の意見が言えません。大人は話をよく聞くか、対話型鑑賞の基礎となる「３つの質問」を行い、相手の話を広げてゆきます。

「糸でんわ」の一方通行のコミュニケーションが、聞き流してしまいがちな相手の言葉に向き合う時間を与え、ささやかな発見や、おどろきを生み出します。

レクチャーを聞いてもらえれば、ご家庭でもそのまま楽しめる内容となっていますので、お子さんと楽しんで鑑賞するきっかけを掴みたい方におすすめです。

2021/07/17 (土)　13:00 - 16:00

参加費無料

お申し込みこちらから：https://peatix.com/event/1968222/view

◆美術鑑賞プログラム◆　散歩してみる鑑賞　◆オンライン◆

2021/07/24 (土)　13:00 - 16:00

今回は、鑑賞の途中で、「散歩」に出かけてもらう、「さんぽ鑑賞オンライン」というプログラムを行います。

「鑑賞」というと、どんどん作品に近づいていく、のめり込んでゆくようなイメージがあるような気がしますが、鑑賞プログラムを長く行っていると、あえて遠回りすることや、立ち止まること、作品から離れることで、却って豊かで、奥深い体験を得ることが度々あります。

いろいろなアイテムやギミックで、これまでもあえて作品から距離を取るプログラムを様々行ってきましたが、今回は思い切って、部屋の外に出て散歩しながら、想像を膨らませたり、思考を深めたりするということをしてみたいと思っています。

こんなふうに、毎回様々なアプローチを通して、参加者それぞれの中でどんな回路が開いてゆくのかを楽しむプログラムになっています。ちょっと変わったプログラムがやってみたい方、自分でプログラムを作ってみたい方にもおすすめです。

＜参加者準備物＞
・A4サイズ程度の白紙　２〜３枚
・色鉛筆やペンなど絵を描くもの
・３０分程度の散歩コース
　（プログラムの中で３０分程度「散歩」を行うための散歩コースを
　　事前にイメージしておいていただくとスムーズです。）

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＜チケット＞
・プログラム参加チケット　1000円　
＊限定3枚

・見学チケット　　　　　　500円　
＊プログラム中はミュート。プログラム終了後、振り返りミーティングに参加できます。
＊参加者と同様の準備をしていただくことで、擬似的にプログラムを体験することができます。

お申し込み・詳細はこちらから　https://peatix.com/event/1968253/view

ウェブサイト：yusatoweb.com

2021年6月6日日曜日

知ったか大ゼミ　ゲスト：安田葉

https://www.facebook.com/events/784680162249180/?ref=newsfeed

ゲスト：安田葉

ゲストの安田さんは、

近年、インドネシアのカイト（凧）を用いて作品を制作されているアーティストです。

昨年もこのような形で、

ご自身とカイト文化の出会いなどについてお話していただきました。

https://dd851dab-555d-4c41-bbe5-c3c608de5893.usrfiles.com...

今回は、世界のカイトの形態に着目し、

ワークショップを取り入れながら、お話を伺いたいと思います。

安田さんより

“今なぜ凧をあげるのか、どんな形を空に泳がせたいか。

世界各地の凧の形や、

インドネシアの凧名人の現在の様子の報告などと共に

皆さんと一緒に考えたいと思います。”

ご参加よろしくおねがいします。

＜日時＞

６月２６日（土）１９時〜２１時３０分

＊時間変更になりました！

＜参加費＞

無料

＜内容＞

・安田さん自己紹介、前回のこと　　　　　１０分

・カイトの形を考えるWS　　　　　　　　４０分

・休憩　　　　　　　　　　　　　　　　　１０分

・世界のカイトの形態についてのおはなし　５０分

・休憩　　　　　　　　　　　　　　　　　１０分

・質疑応答　　　　　　　　　　　　　　　３０分

【参加はこちらのフォームから】

https://forms.gle/VgGrWFMsMypyJSpWA

＜準備物＞

絵を描く紙と、ペン・色鉛筆など任意の画材

＜支援について＞

知ったか大では、活動継続のために支援を受け付けています。

詳しくは参加確認メールにてお知らせします。

＜定員＞

１５名ほどの聴講生をイメージしています。

興味を持ってくださる方であれば、どなたでも歓迎します。

お知り合いなどもお誘いいただければありがたいです。

＊実施の様子は記録のために録画されます。

また、参加者の名前を伏せた状態で文字起こしを行い、

テキストアーカイブとして公開する可能性があります。

2021年5月29日土曜日

「いちまいばなし」　１０周年！

２０２１年５月２９日で、
即興物語作りパフォーマンス
「いちまいばなし」は、
１０周年を迎えました！！

2011年秋　浅草「ササクサス」にて　初期はピンクがイメージカラー

「いちまいばなし」とは、一枚の紙に絵を描き足しながら、

その場の全員で即興の物語をつくる活動です。

詳しくはこちらの記事→「いちまいばなし」とは？

２０１１年。

今までの生活が一変してしまう現実を知ったことや、

形のない表現に足を踏み入れ始めたことから、

「その場にいる人たちと、何も無いところから始まる表現をやってみたい。」

というような気持ちでこの活動が始まりました。

このブログにも、発表の都度たくさん記事や文章を上げていますが、

ここでざっくり１０年の歩みを振り返ってみましょう。

＊最後に大事なお知らせがあります。

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第一話は、

震災のすぐ後の５月に岩手県大船渡で開催された、

「やっぺし祭り」で作った「サメつり」というおはなし。

やっぺし祭り→https://www.facebook.com/yappeshi.matsuri/

祭りにには他の出し物もいろいろと用意していたのですが、

前夜に「こんなことやったら面白いのでは？」と思い立ちやってみた、

人に続きを聞きながら描き上げる「即興紙芝居」が

「いちまいばなし」の原型になりました。

大船渡なので、船から始まったお話。

第一話の解説

https://yusatoblog.blogspot.com/2012/02/blog-post_22.html

探したら、第一話を作った直後の映像が残っていました。

これは物語を作ったあとのおさらいの場面かな？

解説にもありますが、いきあたりばったりの試みが、

「サメのおにぎり」という妙な手応えを得て、

一つの表現としての可能性を帯びはじめました。

その後この試みは「いちまいばなし」と名前を変えて、

色んな場所で続いていきます。

２０１２年には、神奈川県横浜市

「黄金町バザール」にてスタジオを開き、１００話目のお話ができました。

https://yusatoblog.blogspot.com/2012/08/studioin2012.html

物語を作る方法も、このスタジオの期間でかなり固まって来ました。

「お話をより面白くする３つのルール」ができたのもこのあたり。

なぜ３つのルールが有るのか？の記事↓

「MちゃんとRちゃんの沈黙」

https://yusatoblog.blogspot.com/2012/11/mr.html

かみしばいアニメを作ったり

ラジオ風解説をやってみたり

一日をかけて大きな紙に一つの話を作ったりもしました。

ネットにアーカイブを作ってみたり

（2014年頃までのお話は以下のリンクから）

https://www.tumblr.com/blog/ichimaibanashi-blog

１２年からは、

毎年GWに代々木公園で行われるこちらのイベントに出るのも恒例となりました。

グッズも色々作りましたね。

両面で読み物になっている「いちまいえほん」

お話が読める「いちまいばなし全集」（初版）

ポストカード　https://www.yusatoweb.com/illustraiton

莇平の収穫祭で、日比野さんに絵を描いてもらいながらという、

珍しい回もありました。

その時のお話こちら。
（この絵は日比野さんではないですが）

２０１３年は、いろんな現場を探していた年ですね。

ライブハウスや、モノマネバーとか、

お笑い芸人たちと混じって投げ銭ライブとか、

オーディションもいろいろ受けていた時期でした。

温泉ランドでお笑いライブ
コラ画像みたい・・

川俣正　東京インプログレス「クロージングイベント」豊洲の川辺で。

その時できたお話。

音楽家の柴崎あゆみさんに

お話を歌にしてもらって、ライブしたりしました。

カウンセラーの学校で公演したりというのも、新鮮な経験でした。

「カウンセリングといちまいばなし」

その１：https://yusatoblog.blogspot.com/2013/11/blog-post_25.html

その２：https://yusatoblog.blogspot.com/2013/11/blog-post_26.html

その３：https://yusatoblog.blogspot.com/2013/11/blog-post_28.html

２０１４年立川市では、作った話を身体表現で表す

からだで「いちまいばなし」を実施。

現在の身体を使った鑑賞プログラムの源流もここにあります。

レポート→https://yusatoblog.blogspot.com/2014/11/vol2.html

その実験段階の、こちらのレポートもすごく面白いです。

http://yusatoblog.blogspot.com/2014/04/blog-post.html

大友良英「千住フライングオーケストラ　縁日」にて、

足立市場のターレーの上で。

２０１５年の茨城県常陸太田市では、素敵なステージで開催。

ここからの出会いが「旅する家」の活動にもつながっていきます

旅する家：https://www.yusatoweb.com/tabiie

同じく２０１５年

新潟越後妻有「大地の芸術祭」では「御噺屋（おはなしや）」として、

一夏、屋台での営業を行い、約１５０話のお話を作りました。

https://www.echigo-tsumari.jp/art/artwork/an_ohanashi_wagon/

ちなみに衣装の変遷はこんな感じ。

初代衣装（11~13）はグレーのパーカーにピンクの題字

２代目衣装（13~15）はモノクロのハッピ型

ロゴも新しくなってます

3代目2015年あたりは、丸帽子にジャケットという若干控えめな衣装に。

４代目衣装（15~現在）は、「旅する服屋さん」こと、
ユキハシトモヒコさんに作ってもらった、専用の超機能的なハッピと前掛け。

実は弟子も何名かいたりします。

＊面倒とか一切見ていないのですが。。

２００、３００と話数が増えてゆく中で、

当初は第一話の「サメのおにぎり」に代表されるような、

ありえないイメージのマッチング、

発想のコラボレーションの面白さを活動の中心に据えていましたが、

続けるうちに、即興の現場で必然的に起こる、

コミュニュケーションの困難さや、不可能性を受け入れることが、

需要な要素だと感じるようになってきました。

物語を作る中で邂逅する、簡単には理解できない他者のアイデアやイメージに対して、それぞれの参加者が今この時にどのように向き合えるのか。

波風立てずにその場の雰囲気に合わせるのか、もしくは他人の意向を否定しても自分の理想を貫くのか、はたまた荒唐無稽な妄想を投げかけて問題を提起するのか。その正解のない問答にそれぞれがトライアルしてゆく事で「いちまいばなし」が紡がれて行きます。

そんな過程を経て完成した物語を見てみると、他者との感覚のズレや認識の祖語、または勘違いや当ての外れた気遣い、つまりは「分かり合えない」ことがその不可解な魅力の源泉になっていることに気付かされます。

他者と断絶しているからこそ、創造の輝きが生まれるという可能性を「いちまいばなし」は示しているのです。「分かり合いたい」という根源的な欲求は誰しもが持っていますが、そんな事が可能なのかまだ私には分かりません。ただ、「分かりあう事」を盲目的に希求するよりも、「分かり合えないこと」を受け入れたうえで戯れ、楽しむ方が、その理想に近づけるのではと考えています。「分かり合えない」断絶を前提に、「分かり合える」かもしれないという希望を志向すること。それが「いちまいばなし」の根本にあり、他の類似活動と区別する特徴になっています。

2015「いちまいばなし　入門」　わかりあえないことをわかりあう　より抜粋https://note.com/yusatoweb/n/n763c27ecf49c

２０１７年は、「いちまいばなし」のイラストが、

茨城県の取手市立福祉会館の窓に設置されました。

光が透過してとてもきれいです。

現在も設置してあるそうなので、お近くの方は図書館に寄ったついでなどに是非。

２０１８年には、宇都宮美術館の企画で、

影絵での「いちまいばなし」とその展示を行いました。

同じく２０１８の夏には、福島県猪苗代

「はじまりの美術館」https://hajimari-ac.com/にて、

これまで様々な形で残してきたアーカイブの展示を行いました。

この動画に有るように、かなり初期から
いろいろな形でのアーカイブや、実演だけではなく、
音源やテキストなどの二次資料の活用の仕方も模索していました。

だが、この活動をもう１つ発展させるには、「つくる」ことの先にある、「いちまいばなし」を「読む」とか「伝える」という事についての視点を充実させる必要がある。

個人の強靭な創造性によって作られた物語ではなく、今さっき出会った人たちの頭を巡る事で作られた、他力本願の権化のようなこの物語は、創造の現場の熱気から切り離されてしまうと、その効力の大半を失ってしまう。